Festival du film indépendant de Saint-Jean Len & Hugo, ces miroirs de notre vie

SAINT-JEAN - Le cinéma a cette faculté, dans son art unique, d'agir comme un miroir sur nos propres existences.

L'art qui était autrefois figé sous la peinture ou l'écriture, peut cette fois-ci se mouvoir, en nous offrant le mouvement et l'action, la pose et l'immobile. Et dans ces images qui évoluent, qui s'enchaînent, des enfants naissent, des mots se prononcent, des larmes s'écoulent, des joies s'animent et des émotions se confrontent. Ainsi s'exposent, dans la noirceur d'une salle où nous nous isolons, des images de ces vies que l'on voudrait peut-être vivre en silence, aux destinées que l'on aimerait peut-être embrasser un jour, secrètement. Dans sa grande liberté, le cinéma nous transmet aussi sa part d'évasion, son souffle de magie, ce quelque chose d'inhabituel qui nous transporte vers une réalité inconnue, à laquelle nous ne croyons pas souvent ou que nous oublions très vite, immergés par nos peurs et nos souffrances... Le cinéma nous dévoile donc la lumière entre deux bandes noires que nous pouvons étirer, puis enlever, pour retransposer ces images sur nos vies personnelles, celles que l'on pensait impensables, inaccessibles. Le cinéma nous ôte donc ce voile de notre regard pour réaliser ce qui réside en nous-mêmes : le pouvoir de changer par nos propres moyens et par notre propre force ce qui nous ralentit, ce qui nous mine ou ce qui nous accable, et ce, peut-être depuis les larmes de notre lointaine enfance...

Ainsi en va-t-il du court-métrage Len & Hugo, du réalisateur Chris Trebilcock, présenté le 23 juin à l'occasion du Festival NICKEL du film indépendant de Saint-Jean. Len et Hugo sont les êtres dissociés d'une seule et même personne : Len, incarné par Mark Rendall, est le jeune garçon bien vivant qui passe sa jeunesse aux côtés d'Hugo, sa marionnette figée, faite de bois et de rigidité. Dans son talent de ventriloque, Len anime Hugo pour faire parler ce qui ne peut être dit, ce que sa timidité ne peut révéler aussi. Hugo incarne en même temps l'ami qu'il voudrait avoir, le père qu'il n'a jamais eu. Au final, tout ce qui représente sa peine d'enfant blessé et esseulé en son propre intérieur est incarné sous la lumière, devant nos yeux, dans l'être de bois d'Hugo, la marionnette imprévisible aux facettes qui dérangent. Et depuis son enfance, tout est isolé, tout est sous-entendu ou tout est caché pour Len et jamais il ne reçoit l'aide de quiconque pour grandir, pas même du vieux magicien à qui il demande de l'aide pour comprendre et qui lui répond simplement: «Un magicien ne doit jamais parler».

Mais la Vie va faire rebasculer Len dans la conscience pour qu'il puisse remédier à ses faiblesses, laisser ses béquilles d'autrefois, pour le faire grandir à nouveau et le rendre plus fort. C'est sur ce fait que le réalisateur précise :

« Oui, Hugo est une partie de la personnalité de Len. Len est un jeune garçon hanté par la timidité qui a besoin d'un père et d'amis. Il sait souvent ce qui est vrai et se trompe rarement, mais il n'a pas assez confiance en lui pour parler ou pour passer à l'action. Il a donc créé Hugo qui se prétend être son père ou son ami personnel pour l'encourager dans la Vie et dans sa carrière de magicien. Mais Len réalise qu'il doit d'abord plus croire en lui-même s'il veut grandir et évoluer vers l'état d'adulte. »

Ce court-métrage a donc cette teneur particulière, de nous faire rebasculer non seulement dans l'enfance de notre Vie mais plus intérieurement encore, dans l'enfance de notre âme blessée que nous devons reconnaître et guérir, de cette effluve qui siège au plus profond de nous mêmes. Vous savez, cette part de notre intérieur, immatérielle, qui grandit en dehors des paramètres biologiques qui nous constituent, cette part de notre être, si dure à travailler du fait des émotions qu'elle soulève, de l'orgueil ou des peurs qu'elle réveille. Une part de nous-mêmes qui ne peut grandir qu'une fois que notre volonté prend son envol, et ce, à n'importe quel moment de notre vie sur Terre.

Len & Hugo est aussi un film qui nous replonge dans le monde des êtres inanimés qui prennent vie, de la magie qui s'installe avec ses jeux de cartes, ses dés, toute sa prestidigitation, un monde intrigant en somme qui nous inocule cette sorte de malaise instantané à son égard. Ce court-métrage mixe alors ces deux mondes en 22 minutes, il nous pousse dans le couloir étroit de l'évolution vers la maturité, non pas du corps mais celle de l'esprit, entre enfance et adolescence, âge adulte ou plus avancé, entre magie et réalité, illusion et vérité.

Au cours de ces 22 minutes, le jeune garçon chemine avec la Vie et évolue. Le garçon comprend qu'il doit faire grandir cet enfantblessé qui siège à l'intérieur de lui. Il comprend alors qu'il doit faire la paix avec ce passé pour s'en servir à bon escient par la suite, partager son expérience, pour aider aussi ceux qui en ont besoin . Cet état de compréhension est bien illustré à la fin du film. Le réalisateur l'explique:

« À la fin du film, on voit rentrer Len dans la fameuse boutique de magie. Un enfant lui demande de l'aide pour apprendre des tours. Len se rapproche et lui montre, lui dévoile le secret. Cela montre que Len fait à autrui ce que l'on n'a jamais fait pour lui: prendre le temps d'aider une jeune personne qui a besoin d'un guide et qui recherche de l'aide. À la fin, Len fait parler un petit requin en disant « parfois, un magicien doit parler ». Cela se réfère beaucoup plus qu'au monde de la magie, mais à la vie en général et à l'évolution. Parfois l'on doit partager cette part de sagesse et de gentillesse que l'on a avec quelqu'un qui en a besoin ».

Ce film est donc une formidable leçon de Vie pour tout et chacun. Car il existera toujours cette chance, cet espoir que ce qui était inanimé dans notre coeur, cette tristesse latente qui persistait peut un jour changer pour animer une fois pour toute notre Vie et celle qui nous entoure.

Et Hugo incarne en fait cette marionnette que l'on voudrait tous, tout comme Len, matérialiser sous nos doigts créatifs et nos pensées élancées, pour remédier à nos peines. Car tous, au cours de notre Vie, nous voudrions que tout vive endedans de soi, que tout explose ou que tout se dise et que tout soit. Mais par moments, il nous est impossible de tout évoquer, de tout exprimer en une seule et même phrase, en une seule et même émotion, du fait de l'énergie ou de la souffrance qu'elle retire. Alors nous nous dissocions, un peu comme Len et Hugo, comme par magie...et ce, de 8 à 70 ans, de la naissance à la mort. Et en ceci réside le combat perpétuel de notre Vie: dire la vérité, exprimer ce qui nous semble impossible, se libérer de nos frustrations et de nos chaînes, de nos colères, des injustices, pour enfin vivre ces rêves que nous n'avons pu exprimer. Arrive alors à un moment donné cette énergie sublime qui nous force ainsi à nous dépasser, à dépasser ces peurs qui, au sommet de cette magie arrive au final à nous rendre vie. Et l'on comprend alors que ces poupées, ces marionnettes auxquelles on donnait vie, nous renvoyaient en fait, au travers de leurs regards, cette part de notre être que l'on voulait en vérité tant au fond de soi animer.